La musique d’orgue est une expression intérieure

Holger Hantke a étudié l’enseignement de la musique à l’école et la musique religieuse à l’École supérieure de musique de Hambourg et la linguistique et les sciences de l’éducation à l’Université de Hambourg. Il a travaillé comme enseignant et a joué de l’orgue dans de nombreuses églises. Lui et sa femme fêteront bientôt leurs noces d’or.

Le chemin vers la musique

Avez-vous eu des cours de musique ?

À l’âge de sept ans, mes parents m’ont inscrit à un cours de piano. Je faisais des progrès. Et à l’issue d’une visite pastorale à la maison, la décision est tombée : « Holger doit apprendre à jouer de l’orgue ». À l’âge de douze ans, j’ai commencé à jouer de l’orgue. Notre apôtre de l’époque, Karl Weinmann, a fait en sorte que l’Église paie la moitié des frais. J’en suis très reconnaissant à l’Église !

Qu’est-ce qui vous a motivé à composer ?

Ma motivation a toujours été de faire de la musique à la gloire de Dieu. C’est avec cette disposition que j’ai commencé à composer. Ma première composition, à l’époque j’avais environ 14 ans, était l’adaptation musicale d’un passage en Apocalypse 14, qui était souvent prêchée en rapport avec le retour de Christ : « Seigneur, lance ta faucille et moissonne ». C’était une expression vraiment très forte en moi, une image qui était tellement vivante en moi que j’ai commencé à mettre ces paroles en musique.

C’est avec la musique religieuse que je me sentais le plus à l’aise. La musique d’orgue est pour moi un moment d’expression intérieure, on joue de l’orgue avec un cœur profondément croyant. La musique touche, elle va droit au cœur.

Vos mouvements pour orchestres, vos compositions et variations pour orgue ainsi que vos arrangements de chants choraux sont joués avec plaisir au sein de notre Église. Mais comment êtes-vous arrivé à la musique religieuse ?

Mon grand-père maternel avait un tourne-disque et possédait les premiers disques publiés par la maison d’édition Bischoff. Deux morceaux en particulier me fascinaient déjà lorsque j’étais enfant – j’avais environ cinq ans à l’époque – puis plus tard lorsque j’étais écolier : « C’est un rempart que notre Dieu » (NRCF n° 39) et « Loue, ô mon âme ! » (NRCF n° 171) – deux préludes de choral de Max Reger, interprétés par Friedhelm Deis. À l’époque, j’étais impressionné par les sons graves du pédalier. Cela m’a aussi plus ou moins amené à la musique religieuse.

La musique religieuse « néo-apostolique »

Comment avez-vous été amené à travailler avec le département musique de la maison d’édition Bischoff ?

Hermann Ober, responsable du département musique, était toujours à la recherche de chorales pour la production de disques. En 1968, il s’est rendu à Lübeck pour un service divin. J’ai accompagné notre chorale locale à l’orgue, puis pour l’enregistrement du disque. C’est ainsi qu’a eu lieu notre première rencontre et une première composition commandée pour notre Église – un quatrain qu’il fallait mettre en musique : « Kein Wörtlein geht verloren » (recueil allemand de chants pour chœurs n° 334).(« Aucune parole ne se perd… », traduction littérale, NdT)

J’ai écrit et arrangé de nombreuses compositions pour notre Église : des arrangements choraux pour chœur d’hommes et chorale mixte, des petites cantates pour chœur d’enfants, des arrangements orchestraux plus importants pour accompagner les chants chorals. Là où j’ai pu m’investir à fond, ce sont les « Préludes pour orgue » (1984) et le « Manuel pour la pratique instrumentale », livre 1 (1986).

Comment voyez-vous l’évolution musicale au sein de notre Église aujourd’hui ?

Beaucoup de choses ont déjà changé. Le fait que la musique puisse aussi être un moyen de proclamation, outre d’adoration et de louange de Dieu, n’a pas toujours été compris ainsi. Ce qui est possible aujourd’hui, c’est-à-dire de faire des comédies musicales ou de jouer de la batterie à l’église, était impensable autrefois.

Pas seulement de la musique religieuse

Vous dirigez également un « big band ». Pourquoi du jazz ?

Parce qu’il y a beaucoup d’improvisation, beaucoup de liberté. Le jazz, c’est la joie de la variation. Malheureusement, en raison de la pandémie, les répétitions communes ne sont plus possibles depuis plus d’un an.

Depuis 2016, avec Timo Schmidt, vous organisez des ateliers de chorale gospel pour les chœurs néo-apostoliques. Comment en avez-vous eu l’idée ?

En 2000, j’avais repris la direction d’une chorale gospel d’une communauté protestante, ce qui a duré sept ans. Pendant cette période, Timo Schmidt a assisté à un concert que nous donnions. En 2015, il m’a appelé pour me dire qu’il cherchait un pianiste pour l’atelier de chorale gospel qui avait lieu dans notre communauté de Blankenese. Depuis ce jour, nous travaillons ensemble : Timo dirige et je joue le piano.

Lesquelles parmi vos compositions vous tiennent personnellement à cœur, et pourquoi ?

C’est d’une part le chant « Kein Wörtlein geht verloren » (recueil allemand de chants pour chœurs n° 334), l’arrangement choral « Ich will dich lieben, meine Stärke » (« Je veux t’aimer, toi ma force », traduction littérale, NdT) et aussi l’arrangement orchestral plus important à partir de l’adaptation musicale du Psaume « Herr, mein Gott » (recueil allemand de chants pour chœurs n° 203, « Éternel, mon Dieu », NdT), ainsi que mon « Histoire de Noël pour enfants » (Titre original allemand : « Weihnachtsgeschichte für Kinder », NdT).

Parce que tout cela m’a personnellement touché. Parce que j’y adhère. Les paroles du passage en Psaumes 71 : 1-5 : « Éternel ! Je cherche en toi mon refuge… » (recueil allemand de chants pour chœurs n° 203) sont aussi mon credo, elles viennent du plus profond de moi.